kulturní projevy

Nejranější kulturní projevy jakéhokoli významu jsou prehistorické. V období paleolitu, kolem roku 15 000 před naším letopočtem, se francouzsko-kantábrijská kultura rozprostírala od severu Španělska a Evropy až po Asii. Tato kultura po sobě zanechala zvířecí postavy namalované v několika jeskyních pro magické a náboženské účely; mistrovské dílo z tohoto období lze nalézt v hlavní komoře jeskyně v Altamiře, která byla popsána jako „Sixtinská kaple“ jeskynního umění.

Pozdější období, mezolit, představují malby levantské školy afrického původu, které byly nalezeny v primitivních úkrytech od Lleidy (Katalánsko) po Albacete (Kastilie La Mancha). Tyto obrazy zobrazují lidi. Během prvního tisíciletí před naším letopočtem se na Baleárských ostrovech objevila kultura impozantních megalitických staveb zahrnujících navety (pohřební hrobky ve tvaru trupu převrácené lodi), tauly (megality ve tvaru T) a talayotes (nízké věže). z nichž významná je Naveta dels Tudons poblíž Ciutadelly na ostrově Minorca. Mezitím se v Almerii rozvíjela megalitická kultura, charakterizovaná dolmeny s krytými galeriemi a kruhovými pohřebními komorami, zakončenými falešnými kopulemi. Nejznámějším příkladem je Dolmen of Menga poblíž Antequery (provincie Malaga).

Dolmen of Menga, Antequera (Alejandro Cana, Instituto Nacional de Tecnologías Educativas)Současně se v dolním údolí Guadalquivir vynořovala legendární kultura Tartessus, založená na obchodu s fénickými koloniemi. Řekové také založili kolonie podél pobřeží Středozemního moře a zanechali významné stopy svého uměleckého odkazu v oblastech, jako je Ampurias (provincie Girona).

Podle všech indicií jsou velké sochy kance a býci v Guisando poblíž Ávily keltského původu. Iberskou kulturu reprezentují tři sochy ženských postav – Paní z Elx, Paní z Cerro de los Santos a Paní z Bazy – které jsou v současnosti vystaveny v Národním archeologickém muzeu v Madridu.

Římské dědictví

Romanisation vyvolal kulturní sjednocení Pyrenejského poloostrova, zanechal nejen jazyk a četné společenské instituce, ale také množství uměleckých pozůstatků. Některé z nich poskytují zásadní pohled na římské umění, jako jsou akvadukty v Segovii a Mérida, most Alcántara a oblouk Bara v Tarragoně.

Dva nádherné římské komplexy lze nalézt v Italica nedaleko města Sevilla a v Méridě, jejíž nádherné divadlo se v létě stále používá k inscenaci klasického dramatu. V tomto městě je takové množství římských pozůstatků, že bylo vybráno jako místo pro Národní muzeum římského umění , které bylo slavnostně otevřeno v roce 1986.

Zatímco Řím vybudoval Hispánii prvních pěti století, Hispánie se oplatila tím, že poskytla některé ze svých nejlepších synů, včetně císařů (Trajana a Hadriána), spisovatelů a filozofů. Toto římské dědictví prostupuje nejen četnými institucemi, ale také zemským právem. Podobně, s výjimkou baskičtiny, sloužila vulgární latina jako kořen všech jazyků Pyrenejského poloostrova: kastilštiny, katalánštiny, galicijštiny a portugalštiny.

Středověk

Všeobecné šíření křesťanství se ve Španělsku shodovalo s počátkem germánské invaze. Z vizigótského umění, které se postupně distancovalo od římského umění a živilo se spíše byzantskými a severoafrickými vlivy, zůstalo jen málo. Podkovovité oblouky, zdvojená okna sdílející centrální sloup, čtvercové apsidy a valené klenby jsou charakteristické rysy raně křesťanských kostelů. Dva příklady lze nalézt v Ourense (Santa Comba de Bande) a Zamora (San Pedro de la Nave).

V 8. století se v Asturii začalo objevovat předrománské umění a vrcholu své nádhery dosáhlo za vlády Ramira I. (kostely Santa María del Naranco a San Miguel de Lillo).

Muslimská invaze a následná křesťanská reconquista vytvořila soutok tří kultur – křesťanské, islámské a hebrejské – jejichž splynutí a vzájemné propojení dalo vzniknout jednomu z nejplodnějších procesů v evropské kultuře.

Mezitím zachování klasického odkazu zaručil Alfonso X, který vytvořil Překladatelskou školu v Toledu a Seville. Alfonso Moudrý, jak je také znám, je také připočítán za sepsání knihy Sedm oddělení práva a za hlavní přínos světovému vědeckému Lapidáriu.

Arabská tradice také udělala trvalý dojem na poli poezie, s postavami jako Ibn Hazm z Cordoby (Prsten holubice) a Ibn Quzman, známý jako vynálezce klasického metra. Jedním z nejvýznamnějších filozofů byl velký Averroes (1126-98, Cordoba), aristotelský učenec.

Klášter Santo Domingo de Silos (Carmen Fernández, Instituto Nacional de Tecnologías Educativas)Zatímco oblast literatury byla úrodná, oblast architektury neméně. Velká mešita v Cordobě (začatá v roce 784) a Medina Azahara jsou vynikajícími příklady umění za chalífátu. V Seville, bývalý minaret mešity – známý jako Giralda – Zlatá věž a palác Alcázar představují některé z nejvýznamnějších památek islámské architektury. Vrcholnou stavbou z tohoto období je nádherný palác Alhambra v Granadě.

Přestože na jihu přetrvávala arabská přítomnost, sever Španělska si udržoval úzký kontakt s převládající evropskou kulturou díky Svatojakubské poutní cestě, která končí u hrobu apoštola v Santiagu de Compostela. Cestou se stavěly kostely, ve kterých se mísilo evropské románské umění s předrománským stylem typickým pro Španělsko. Příklady toho jsou katedrála v Jaca (provincie Huesca), kostel San Martín de Frómista v Palencii, krásné fresky v královském panteonu v bazilice San Isidoro v Leónu a velká katedrála v Santiagu de Compostela, jejíž sochy zdobící portál Pórtico de La Gloria jsou považovány za mistrovské dílo španělského románského umění.

Na freskách lze pozorovat románskou malbu, umění kresby se rozvinulo v iluminovaných rukopisech (Beato de Liébana, Beato de Girona).

Sochařství získalo výraznou fyzickou identitu v 11. století, která se projevila především v ambitu Santo Domingo de Silos (Burgos), královském panteonu a portálech baziliky San Isidoro (Leon), hlavních městech katedrály Jaca. (Huesca), klášter v Ripollu a zmíněná katedrála Santiago.

Další pozoruhodné románské památky lze nalézt v regionu Kastilie a León (Avila, Zamora, Soria, Salamanca, Segovia, Burgos), zatímco Navarra, Aragonie a Katalánsko se mohou pochlubit nádhernými kostely s nádhernými malbami. V současné době se většina z nich koná v Národním muzeu umění Katalánska v Barceloně.

Během tohoto období – 12. století – se kastilština začala vyvíjet jako literární jazyk vydáním prvního velkého eposu The Lay of the Cid.

Gotické umění se poprvé objevilo ve Španělsku během 13. století ve starém cisterciáckém stylu, jak je doloženo v klášterech Las Huelgas v Burgosu a Poblet v Tarragoně, a dosáhlo svého nejlepšího výrazu v katedrále Leon. 14. století bylo charakterizováno vznikem katalánské gotiky (katedrály v Barceloně, Gironě a Palmě na Mallorce) a 15. století pozdní nebo okázalé gotice (katedrály v Seville, Toledu a Burgosu). Během tohoto období se také začala rozvíjet civilní architektura, jejíž pozoruhodnými příklady jsou loděnice v Barceloně a staré trhy ve Valencii a Palmě na Mallorce.

Na poli literatury došlo k důležitým pokrokům, oblíbené verše pro zpěváky ustoupily učenější poezii. Gonzalo de Berceo je nejstarší známý španělský básník, známý svým dílem Zázraky Panny Marie.

Alfonso X byl již citován v souvislosti s jeho Siete Partidas, ale napsal také Crónica General, první historii Španělska a Písně k Panně Marii v galicijštině. Za jeho vlády se také objevily první sbírky povídek, jako Východní bajky Kalilag a Damnag, stejně jako první dramatický scénář, Hra tří mudrců.

Renesance

14. století bylo mimořádně plodným obdobím s hlubokými vlivy italského humanismu na literární díla, jako je Kniha dobré lásky od arcikněze z Hity, hraběte Lucanora, synovce Alfonsa X. Juana Manuela a Letopisy a rýmy palácového života od Pedra Lópeze de Ayala.

V následujícím století literatura přijala lyričtější a dvornější formu a připravila tak cestu k ideologickému přechodu mezi středověkými a renesančními ideály, ke kterému došlo na počátku novověku, který zahrnuje období od posledního desetiletí 15. konce 18. století. Hlavními postavami tohoto období byli markýz ze Santillany (1398-1458), který jako první použil sonet ve Španělsku, a Jorge Manrique se svým Coplas por la muerte de mi padre (Verše o smrti mého otce) .

V oblasti architektury vytvořila kombinace španělské gotiky a italské renesance hybridní platerský styl, jehož příkladem jsou univerzity v Alcalá de Henares a Salamanca, které byly obě postaveny v tomto období. Mezitím došlo ke konsolidaci kastilské španělštiny s publikací Arte de la lengua castellana (Umění kastilského jazyka), prvním gramatickým textem aplikovaným na vulgární jazyk. V této době také vznikaly první rytířské romány, včetně slavného Amadis z Galie.

Podobně pozoruhodný vývoj se odehrál v žánru dramatu. Juan de la Encina (1469-1529) byl první, kdo psal o nenáboženských tématech, ale skutečný průlom přinesl Celestina nebo Tragická komedie Calisto a Melibea od Fernanda de Rojase, druhé nejvýznamnější dílo španělské literatury po Donu Quijotovi. .

Zlatý věk

Španělský zlatý věk (16.–17. století), který se nachází chronologicky uprostřed mezi renesancí a barokem, byl slavným rozkvětem umění a literatury ve Španělsku.

Během tohoto období dosáhl román svého nejlepšího španělského a univerzálního výrazu Don Quijote od Miguela de Cervantese a objevilo se několik dalších výrazně španělských žánrů, jako jsou pikareskní romány Guzmán de Alfarache od Matea Alemána a anonymní Lazarillo de Tormes.

“Luis de Góngora” od Velázqueze (Instituto Nacional de Tecnologías Educativas)Poezie se vyvíjela stejným tempem. V 16. století Boscán a Garcilaso de la Vega přizpůsobili italské metry španělskému jazyku; nejlepší vyjádření tohoto stylu lze nalézt v mystických dílech Fraye Luise de León a sv. Jana od Kříže a v próze sv. Terezie z Ávily. Dvě velké postavy z tohoto období jsou Luis de Góngora a Francisco de Quevedo.

K velkým změnám došlo také v oblasti dramatu. Místo toho, aby byly inscenovány v církevních prostředích, se hry nyní hrály na veřejných místech pod širým nebem, jako jsou takzvané Corrales de Comedias, které se dodnes používají v Almagro (provincie Ciudad Real). Tato forma uměleckého vyjádření dosáhla nebývalé nádhery v dílech Lope de Vega, Tirso de Molina a Calderón de la Barca.

Humanismus také vzkvétal od počátku novověku díky postavám, jako je filozof Luis Vives, a monumentálním společným dílům, jako je Complutensian Polyglot Bible.

Jako poslední poznámku k literatuře španělského zlatého věku bylo toto období uzavřeno v 17. století Baltasarem Graciánem The Faultfinder.

V oblasti malby vzešlo 16. století vynikajícího umělce v postavě Domenika Theotokopoulose, „El Greca“, který působil především v Toledu. Jeho plátna Svlékání Krista, Umučení sv. Mořice, Vzkříšení a Pohřeb hraběte Orgaze jsou mezníky španělské a univerzální malby.

Realismus 17. století našel svého nejlepšího představitele v Diegu Velázquezovi (1599-1660), jehož hlavní díla jsou následující: Las Meninas (aka Čestné služky), Vzdání se Bredy, Vulkánská kovárna a jeho slavné portréty. Filip IV., princ Baltasar Carlos a hrabě vévoda z Olivares. Většina z těchto děl visí v muzeu Prado.

Zatímco Velázquez maloval v Madridu, Zurbarán a Murillo byli zaneprázdněni v Seville a produkovali obrazy s převážně náboženskou tematikou.

Zlatému věku je také připisován specifický architektonický styl pojmenovaný po Juanu de Herrera. Nejlepším příkladem tohoto stylu je královský klášter San Lorenzo de El Escorial, který nechal postavit Filip II.

Barokní styl italského původu, odkud pochází jeho název, ztělesňuje ducha protireformace. Jde především o dekorativní styl založený na fantazijních, příliš propracovaných formách.

Tovaryšstvo Ježíšovo vtisklo barokní sloh na všechny náboženské památky z předchozích období a vložilo jej do návrhů původně gotických a dokonce i románských.

Nejvýraznějšími příklady ve Španělsku jsou fasáda Hospicio de San Fernando v Madridu, palác San Telmo v Seville, portál Obradoiro v Santiagu de Compostela, jezuitská svatyně v Loyole, fasáda univerzity ve Valladolidu a bazilika Nuestra Señora del Pilar v Zaragoze.

Věk osvícení

18. století, ve španělštině známé jako El Siglo de las Luces nebo Století světel, bylo svědkem zavedení ducha osvícenství a s ním vzdělávání, vědy, veřejných prací a racionálního pojetí politiky a života.

Vláda Filipa V. zahájila v roce 1714 založení nových kulturních institucí, jako je Královská knihovna (později přejmenovaná na Národní knihovnu ) a Akademie španělského jazyka. O dvacet let později následovaly akademie medicíny, historie , farmacie a právo, stejně jako Akademie výtvarných umění v San Fernando.

Věda získala obrovskou podporu vytvořením kabinetu přírodní historie, botanické zahrady, mineralogické školy, kabinetu strojů v Retiro, královské laboratoře chemie a několika technických škol.

Vzkvétal politický a satirický tisk spolu s publikováním kulturních a vědeckých článků. I když v literární oblasti byla kvalita podstatně nižší než ta o dvě století dříve. Hlavními básníky tohoto období byli Cadarso, Nicasio Gallego a Alberto Lista. A konečně, v oblasti dopisů bylo 18. století známé dvěma velkými postavami – otcem Feijoo a Jovellanosem.

V architektuře ustoupil barokní styl neoklasicismu. Bourbonovi přivezli do Španělska četné zahraniční umělce a Karel III. zadal velké veřejné infrastrukturní práce. Ventura Rodríguez a Juan de Villanueva byli nejvýznamnější španělští architekti tohoto období, proslulí výtvory, jako je královský palác, muzeum Prado a brána Alcalá, vše v Madridu.

Naproti tomu malířství zažilo období útlumu. Všichni španělští a mezinárodní malíři pověření výzdobou paláců byli průměrné kvality. Nakonec se však v posledním desetiletí století objevil jeden z největších malířů všech dob: Francisco de Goya. Goya, považovaný za otce všech „ismů“, namaloval širokou škálu děl, včetně odlehčených karikatur pro Royal Tapestry Factory, hrůzostrašných leptů, jako jsou The Disasters of War, hořké Caprichos, Follies a Tauromachia, a dramatické obrazy, jako je Třetí květen 1803 a fresky San Antonio de la Florida v Madridu.

Romantismus

GA Bécquer (Biblioteca Digital Hispánica)Romantismus, umělecké a literární vyjádření liberálního myšlení, se do Španělska dostal pozdě (svůj rozkvět zažil mezi lety 1830 a 1840) a s výrazně francouzským nádechem. Jeho hlavním představitelem byl Mariano José de Larra (1809-1837), jehož vliv přetrvával až do druhé poloviny století a dále v poezii Gustava Adolfa Bécquera (1836-1870) a ve hrách prvního španělského nositele Nobelovy ceny. Cena za literaturu: José Echegaray.

Romantismus byl následován kostýmními díly Mesonera Romanose, poezií Esproncedy a dramatickými scénáři vévody z Rivas a Josého Zorrilly.

Ve druhé polovině 19. století podnítilo romantické vyvyšování národních hodnot oživení španělských regionálních kultur. V Katalánsku to vedlo k obnovení básnické soutěže Jocs Florals (Květinové hry) a zahájilo takzvanou katalánskou renesanci s díly Rubia i Orse, Verdaguera a Guimery.

Romantismus také inspiroval rozkvět galicijské literatury, jejíž dvě klíčové postavy byly Rosalía de Castro a Curros Enríquez. V závěrečné třetině století se objevil protějšek romantického hnutí v podobě víceméně costumbristického realismu Fernána Caballera, Alarcóna a Peredy. Dvěma velkými postavami tohoto období však byli Juan Valera a Benito Pérez Galdós. Galdós, považovaný za otce současného španělského románu, vytvořil ve svých Národních epizodách gigantický historický románový svět. Jeho dílo vydláždilo cestu k naturalismu, který ztělesňovali tři velké postavy: Leopoldo Alas „Clarín“, Emilia Pardo Bazán a Vicente Blasco Ibáñez.

Generace 1898 a 1927

Konec 19. století byl semeništěm politických, literárních, filozofických, uměleckých a vědeckých analýz. Instituce založené na počátku století – Ateneos neboli athenaeum (kulturní centra inspirovaná klasickými Aténami a oddaná humanistickým hodnotám a volnomyšlenkářství) a umělecké a literární akademie – se prosadily a Joaquín Costa a Giner de los Ríos zahájil hnutí národního obrození. Vynikajícími osobnostmi na poli historického výzkumu byli Amador de los Ríos, Menéndez Pidal, Rafael Altamira, Milá a Fontanals, zatímco Marcelino Menéndez Pelayo byl klíčovou postavou v kontextu tradičního myšlení.

Vědecký výzkum začal pomalé oživení, zejména v oblasti medicíny, s postavami jako Jaime Ferrán, Pío del Río Hortega a budoucí nositel Nobelovy ceny Santiago Ramón y Cajal.

Navzdory politickým a sociálním nepokojům ve Španělsku během první třetiny 20. století zažila literární tvorba slavné oživení, které někteří analytici nazývali stříbrným věkem, zahrnující období mezi rokem 1898 a vypuknutím španělské občanské války v roce 1936.

První z těchto dat znamená ztrátu posledních španělských kolonií a obecně konec úpadku zahájeného v 17. století.

Velká skupina spisovatelů reagovala na tuto událost tím, že zkoumala její příčiny a navrhla vlastní prostředky k regeneraci Španělska. Společně vytvořili takzvanou Generaci ’98, která, přestože zahrnovala velké literární osobnosti, přesáhla oblast literatury a zahrnovala vědu, medicínu, historii a žánr eseje.

Ve stejné době se objevil modernismus. Toto hnutí, současník obrazového a hudebního impresionismu, bylo obzvláště důležité v Katalánsku, které bylo vždy otevřenější větrům změn vanoucích z Evropy. Jejím hlavním představitelem byl geniální architekt Antonio Gaudí a byla také spjata s renesancí (renesancí) katalánské kultury založené na prosperitě vzdělané průmyslové třídy stále otevřenější regionalistickým myšlenkám. Jedinečný styl Gaudího je plný rostlinných a zvířecích evokací v průkopnických dílech, jako je neúplný kostel La Sagrada Familia a fantastické zahrady Parque Güell. Stejný modernismus, jak bylo toto hnutí známé v Katalánsku, nakonec vytvořilo mimořádného malíře Pabla Picassa.

“La Pedrera” od Antoni Gaudího (Turespaña)Konec 19. století byl ve Španělsku také charakterizován příchodem ohlasů hudebního nacionalismu, který se rozšířil po celé Evropě. Mezinárodního uznání v této oblasti dosáhli dva španělští skladatelé: Isaac Albéniz a Enrique Granados.

V malířství vyjadřovala díla Ignacia Zuloaga svými důraznými kresbami a typicky španělskými znaky jistou spřízněnost s literárním světem Generace ’98. Mezitím lze valencijského umělce Joaquína Sorollu označit za barevného postimpresionistu; pod anekdotickým povrchem jeho pláten je jedinečné světlo východních břehů Španělska skutečným hrdinou jeho plážových scén.

Generace ’98 – zaujatá téměř až k bodu posedlosti tím, co začalo být známé jako “problém Španělska” – zorganizovala zcela nový styl, který měl jen málo společného s charakteristickou rétorikou 19. století.

Někteří představitelé tohoto trendu dosáhli skutečně univerzálního postavení. Takový je případ Miguela de Unamuna, který pěstoval všechny literární žánry a jehož dílo Tragický smysl života u mužů a národů bylo předchůdcem existencialismu. Další velkou postavou byl jeho současník Pío Baroja, renomovaný romanopisec, kterého Hemingway velmi obdivoval. Klíčovými postavami tohoto hnutí byli také Azorín, proslulý mistrovským vypravěčským uměním, a Ramón María del Valle-Inclán, který vynalezl esperpento neboli divadlo grotesky.

Na poli poezie jsou hlavními postavami Antonio Machado, v jehož dílech se snoubí symbolismus a sociální reflexe, a Juan Ramón Jiménez, další nositel Nobelovy ceny, jehož básně se vyvinuly od jakési sentimentality k mnohem hlubší, abstraktní a komplexní lyričnosti.

Společným rysem všech intelektuálů v tomto období byla snaha začlenit nejnovější trendy do evropské kultury a myšlení. Filosof Ortega y Gasset založil časopis Revista de Occidente, jednu z prvních intelektuálních publikací v tehdejší Evropě. Eseje a romány Ramóna Péreze de Ayaly vyjadřovaly liberálního ducha Britů, zatímco Eugenio d’Ors dodal kritice barokního umění zcela nový sklon.

Téměř všichni tito autoři pravidelně přispívají do tisku, který využívají jako prostředek šíření a kulturní pedagogiky ve snaze obnovit národní citlivost a podporovat otevřený postoj k evropské moderně.

Ve 20. letech 20. století Evropou silně foukaly osvěžující větry estetických předvojů a vznikla skupina univerzálních postav – Pablo Picasso, Salvador Dalí a Luis Buñuel. Picasso hledal inspiraci v hispánských kořenech a v extravagantním, barokním a vysoce kontrastním temperamentu, který, jak se zdá, charakterizuje španělské umění, rozvíjející kubistický styl, který se zapsal jako první stránka v dějinách malby 20. století.

Dalšími významnými vlivy na současnou malbu byli Juan Gris, kterému se podařilo zredukovat objekty na jejich chromatické hmoty a základní geometrie, a Joan Miró, surrealistický mistr, jehož hluboce poetické a originální práce odhalují zdánlivě dětskou, ale neuvěřitelně prozíravou vizi. Další postavou spjatou se surrealistickým hnutím byl malíř Salvador Dalí, vysoce zručný v umění kresby a se zálibou v používání vypočítavých gest k šokování buržoazního vkusu. Během dvacátých let žil Dalí s Luisem Buñuelem a Federicem Garcíou Lorcou v Residencia de Estudiantes v Madridu. Tato instituce, proslulá svou intelektuální atmosférou a propagací velké umělecké citlivosti mezi svými obyvateli, přežila dodnes pod ochranou Vyšší rady pro vědecký výzkum.

“Un Chien Andalou” od Luise Buñuela (Filmoteca Española)S výjimkou počátku 17. století Španělsko nikdy nepoznalo takový současný vznik poetického talentu, jaký ztělesňovali Jorge Guillén, Pedro Salinas, Federico García Lorca, Rafael Alberti, nositel Nobelovy ceny Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Dámaso Alonso a Gerardo Diego. Kulturně představuje Generace ’27 jedinečný okamžik v době, kdy se předvoj, nadšení pro moderní umění a evropský optimismus meziválečného období radostně spojily a působily jako převažující vlivy.

Mladí tvůrci by s nadšením přijali svět kinematografie, „městská světla“, rozchod s buržoazními hodnotami a realistickým uměním a sen o estetické a politické revoluci.

O několik let později se všichni stali obětí obrovského rozdělení, které vytvořila španělská občanská válka. Federico García Lorca byl popraven a Rafael Alberti, Luis Cernuda, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Rosa Chacel a María Zambrano byli všichni nuceni odejít do exilu. Poezie této generace, která žánru ve Španělsku vtiskla ideál dokonalosti, „čisté poezie“, se stala světovější a zádumčivější.

Ke stejné úrodné atmosféře Residencia de Estudiantes přispěl i aragonský filmař Luis Buñuel, který si ze svého exilu v Paříži vydobyl místo na mezinárodní scéně. Jeho dílo, dočasně spojené se surrealistickým hnutím, má sžíravou sílu a kritické násilí, které má určité podobnosti s obrázky jeho krajana Francisca de Goyi.

“Mujer con abanico” od Maríi Blanchard (J. Cortés y R. Lores, Museo Reina Sofía)Další významnou postavou této doby byl katalánský hudebník Pau Casals, světový hráč na violoncello a neúnavný obhájce republikánské věci a katalánského nacionalismu. Jeho slavné verze Bachových suit zaujímají své místo v historii současného hudebního představení. Mezitím španělský kulturní nacionalismus ztělesňoval Manuel de Falla; díky jeho práci získala flamenco hudba – spontánní vyjádření populární andaluské vokální hudby – nejprve uznání jako sofistikovaná umělecká forma.

Nová předvojová hnutí ovlivnila i španělské sochařství. Méně známí než Picasso a Dalí, ale stejně tak si zaslouží své místo v dějinách současného umění, jsou sochaři Julio González, Pablo Gargallo a Alberto Sánchez.

Španělské drama také vzkvétalo v první třetině 20. století, zejména díky dílu Jacinta Benaventeho, dalšího španělského nositele Nobelovy ceny za literaturu.

Nejvýznamnějším populárním žánrem se jako protějšek k tomuto vysokému dramatu stala hudební i nehudební fraška. Tato forma jednoduchého, kostýmového a sentimentálního dramatu zaměřeného zejména na každodenní život andaluské dělnické třídy (ztělesněné v dílech bratří Álvarezů Quintero). Hry napsané Arnichesem mají podobnou myšlenku, i když použil originální a velmi přitažlivý vzorec – groteskní tragickou komedii, kombinující komedii a patos.

Španělské drama 20. století však poznamenali dva velcí autoři: Valle-Inclán a García Lorca. Ačkoli oba reagovali proti konvenčnímu, buržoaznímu, naturalistickému dramatu, García Lorca prozkoumal poezii dramatu a nový styl tragédie, zatímco Valle-Inclán vyvinul zcela nový prostředek: esperpento neboli groteskní drama. V jeho dílech se hrdinové a princezny odrážejí v konkávních a vypouklých zrcadlech a vytvářejí deformaci či karikaturu reality v souladu s autorovým přesvědčením, že tehdejší Španělsko bylo deformací Evropy.

Díla Garcíi Lorcy přesahují andaluský folklór a zahrnují mýtické kořeny všech lidských bytostí: vášeň, sterilitu, společnost, která maří lidské naplnění.

Od poválečného období až po současnost

Kvůli situaci vytvořené občanskou válkou se řada intelektuálů rozhodla odejít do exilu. To, kromě omezení uložených novým režimem, dalo vzniknout kulturní závorce, z níž se Španělsko vzpamatovávalo jen pomalu. Lidé jako Francisco Ayala, Ramón J. Sénder, Max Aub, Gil Albert a Pau Cassals však ze svého zahraničního exilu neochvějně pracovali na propagaci španělské kultury.

Mezitím se v samotném Španělsku objevilo dvojí hnutí. Někteří intelektuálové přijali politické ideály Francova režimu, zatímco jiní prováděli své intelektuální nebo umělecké aktivity jako formu opozice.

Poezie opustila estetické ideály ztělesněné Luisem Rosalesem a Leopoldem Panerem ve prospěch buď sociálního realismu osobností jako Blas de Otero, Gabriel Celaya, José Hierro a Carlos Bousoño, nebo opětovného prosazení nacionalistických či avantgardních hnutí reprezentovaných Salvadorem. Espriu, Novísimos (skupina inovátorů vedená Barralem, Castelletem) a další.

Dílo Generace ’27 zůstává platné jako vždy a v roce 1977 byl Vicente Alexandre oceněn Nobelovou cenou za literaturu. O dvanáct let později, v roce 1989, byla stejná cena udělena Camilo José Cela.

Mezitím ve 40. letech 20. století vznik národních divadel svedl dohromady řadu autorů, kterým se podařilo překonat omezení režimu a vyvinout typ dramatu otevřeného novým trendům vznikajícím po celém světě. Antonio Buero Vallejo a Alfonso Sastre se zasloužili o vdechnutí nového života španělskému dramatu.

“Elogio del horizonte” od Eduarda Chillida (Carlos Romero, Instituto Nacional de Tecnologías Educativas)Román se také pomalu vzpamatovával a jako ústřední téma přijal život pod Francem. To je zvláště patrné v dílech, jako je Úl Camila José Cely a Čas ticha Luise Martína Santose. „Mezi další významné romanopisce patřili Gonzalo Torrente Ballester, Miguel Delibes, Carmen Laforet, Sánchez Ferlosio, Fernández Santos nebo Juan Goytisolo.

V 70. letech 20. století Juan Benet obnovil literární scénu a v následujícím desetiletí se objevili spisovatelé jako Javier Marías, Muñoz Molina a Pérez Reverte, jejichž díla získala nebývalý mezinárodní význam a čtenářskou oblibu.

Ve výtvarném umění došlo k posunu k obrazové abstrakci (ztělesněné Tápiesem, Saurou, Canogarem, Millaresem a Guinovartem), která následně ustoupila kritickému realismu Genovés a Pop Artu (Equipo Crónica). V posledních letech Antonio López upevnil jisté přednosti svého radikálního realismu a kreativita Miquela Barcelóa triumfovala v chrámech současného umění. V oblasti sochařství je studium forem a objemu stálou součástí tvorby umělců jako Chillida a Oteiza.

Během tří desetiletí (1940–1970) dosáhl španělský film nebývalé slávy. „Imperiální filmy“ propagované CIFESA postupně ustoupily osvěžujícímu přístupu Bardema a Berlangy a pozdější tvorby Saury a Buñuela.

Začátkem 90. let 20. století omladila španělský filmový průmysl generace mladých režisérů, jako byli Pedro Almodóvar, Fernando Trueba a naposledy Alejandro Amenábar, kteří jsou v současnosti v profesionálních nejlepších letech a získali mezinárodní uznání.